Una graphic novel già pronta per il grande schermo?
Il mondo dei fumetti e quello dei film sono sempre stati legati da un filo sottile e indistruttibile. Infatti, le buone idee di sceneggiatori rinomati di graphic novels sono spesso il punto di partenza per la creazione di film o serie TV di gran successo (The Boys, The Umbrella Academy, Doom Patrol, Riverdale).
Questo dualismo tra la settima arte (il cinema) e la nona arte (il fumetto) ha permesso la proliferazione di idee e contenuti sempre più ricercati e di qualità, consentendo a case editrici come la Marvel o la DC di espandere la loro capacità creativa alle pellicole oltre che alle produzioni di albi di nuvole parlanti.
Se da un lato è vero che guardando un film si può apprezzare maggiormente l’idea avuta nella realizzazione di una storia a fumetti e i suoi disegni originali, è anche vero che si ritrovano molto più raramente produzioni di fumetti di qualità derivati da film o serie TV.
Siamo portati ad entusiasmarci per un attore che interpreta un personaggio dei comics ma se il protagonista del fumetto è realizzato sulle caratteristiche fisiche dell’attore, tendiamo a non apprezzarlo.
Cambio di connotati
Un esempio calzante è il Lucifer Morningstar interpretato dal sensuale e tenebroso Tom Ellis.
Nelle storie dell’universo Sandman di Neil Gaiman, da cui prende ispirazione la serie TV, Lucifer è un biondo angelo cacciato dal paradiso, re degli inferi scappato dai suoi impegni di sovrano per vivere sulla terra. Riuscite ad immaginare un Lucifer biondo?
La verità è che il film al cinema o la serie TV in streaming sulle diverse piattaforme permettono un ritorno alla carta stampata già prodotta, generando un indotto economico non indifferente se si associano anche il merchandising e le iniziative dei fan club.
Partendo da questo punto di vista, ovvero dalla probabile trasposizione filmata da una storia a fumetti, si può leggere qualunque storia con un occhio molto più critico di quello che meriterebbe un albo creato per allietare il tempo libero. Ne deriva che l’utilizzatore finale, il lettore, si allena a cercare il pelo nell’uovo, il dettaglio, la sorpresa, qualsiasi cosa lo convinca a catalogare l’opera che ha nelle mani come novità rispetto a quello che il mercato già offre.
Quindi se volete fare una pausa dai film e leggere qualcosa, dedicate le vostre attenzioni a Canopus.
CANOPUS #1-4
Si tratta di fumetto uscito a Febbraio 2020 in America, ideato e realizzato da Dave Chisholm ed edito in quattro parti da Scout Comics.
Dave nasce come trombettista e compositore di musica jazz ma si diletta a dare vita a numerosi progetti creativi, tra cui alcune opere a fumetti.
La trama
La caratteristica di novità in Canopus si ritrova nella storia, una avventura di fantascienza psicologica che rapisce il lettore dalla prima vignetta all’ultima pagina.
Helen si sveglia abbandonata su un pianeta alieno senza vita, a 300 anni luce dalla Terra, senza ricordi oltre a un vago senso del dovere che la stimola a compiere una missione per evitare l’estinzione sulla Terra. Insieme al suo compagno robot, Arther, esplora il pianeta per trovare i materiali necessari per riparare la sua nave.
Tuttavia, le circostanze non sono così semplici come sembrano: lungo il loro pericoloso percorso, i ricordi più dolorosi di Helen le tornano in mente, come manifestazioni mostruose decise alla sua distruzione.
In questa strabiliante avventura fantascientifica, la storia di Helen si snoda nel suo passato e nel suo futuro, rivelando una conclusione toccante.
Il grande salto
A questo punto vi chiederete perché parliamo di Canopus.
Perché questa nuova avventura, da poco disponibile per la lettura (in inglese) sia in formato digitale che cartaceo, sembra già pronta a fare il grande salto.
Quel salto che dal mondo delle nuvole parlanti ci porta alla potenza visiva degli effetti speciali. Quello che permette di ascoltare le parole dei protagonisti per trasformarle in emozioni.
Non possiamo sapere se questo fumetto sarà effettivamente adattato in un film ma ha tutte le caratteristiche per essere un gran successo. Dinamismo, avventura e introspezione in un futuro post apocalittico che forse… non ci sembra poi così distante.
Disponibile dello stesso autore: Let’s go to Utah! (2009) e Instrumental (2017)
